国度有别　文明无界

——“一带一路”丝绸之路民族工艺展侧记

□文/图  本报记者  万里燕

驼铃古道，帆影千年。丝绸之路，这条横贯东西的文明大动脉，不仅承载着丝绸、瓷器和香料的贸易往来，更将中国、印度、波斯、阿拉伯、希腊、罗马乃至拉丁美洲等古老文明紧密相连。它促进了东西方文明的交流与发展，更见证了人类文明最辉煌的对话与交融。

丝绸之路开创了人类文明交流的新纪元。在这条连接东西方的古老商道上，中国的造纸术、印刷术、火药和指南针等伟大发明远播海外，精美的丝绸、醇香的茶叶和典雅的瓷器也沿着这条商路走向世界；与此同时，中亚的骏马与葡萄、印度的佛教经典与音乐艺术、西亚的天文学成就与数学知识、美洲的农作物与珍稀药材等异域文明瑰宝也源源不断地传入中国。这条千年古道就像一条璀璨的文明纽带，让亚洲、欧洲、非洲和拉丁美洲的古老文明紧紧相连。

9月10日，“一带一路”丝绸之路民族工艺展在贵州民族文化宫（贵州省民族博物馆）八楼开幕。此次展览展出了喜山文化艺术中心馆长王六一先生自1986年以来收藏的部分海内外手工艺品。展出的约200件民族民间工艺品种类繁多、各具特色，来自中国、印度、巴基斯坦、俄罗斯、土耳其、伊朗、哈萨克斯坦、日本、印度尼西亚、韩国、泰国等30余个陆上和海上丝绸之路沿线国家和地区，涵盖陶瓷、丝绸、细密画、浮世绘、布艺、刺绣、陶艺、木雕、竹编、藤编、铜器、漆器、金银器、波斯毯、罗斯托夫珐琅等多个门类。展览将持续至10月26日。

据策展人之一的刘鑫介绍，此次“一带一路”丝绸之路民族工艺展包括三个单元，分别为“器以载道——丝路器具中的文明对话”“纺织经纬——丝路织物中的文明交织”“文脉传承——古今对话中的丝路艺术”。

器以载道——丝路器具中的文明对话

“半展龙须席，轻斟玛瑙杯”，唐代诗人李商隐曾提笔写下诗句。“黑色的葡萄酒啊，你使人心花怒放。千百年来，你在人们手上传去传回，从希腊人的兽首觥到日耳曼人的羊角杯”，阿根廷诗人博尔赫斯亦曾这样吟诵。连绵不绝的丝路上，美食与美器碰撞出灿烂光辉。丝绸之路上，器具不仅是交易的商品，更是文明交流的无声见证。纵览古丝路上的文明，文化相互影响的印记随处可见——拜占庭的高足杯、波斯的多曲银长杯、西域古国的银盘……丝路上的交流让人们的生活“美美与共”。本单元以“器以载道”为主题，汇聚器物珍品，展现丝路沿线经贸往来与文化融合的深厚痕迹。

“这两件挂盘以天然钴料为着色剂，釉层下盛放的花卉纹样呈现独特的靛蓝色调——其工艺与9世纪琉璃器一脉相承，而钴料提炼技术正是通过丝绸之路传入中国的，而且成为元代青花瓷烧制的关键技术。”王六一向记者介绍展品伊朗彩绘盘。只见盘心放射状的鸢尾花纹以錾刻留白形成蓝白对比，与青花瓷的“留白绘青”技法异曲同工。大约在公元9世纪时，波斯钴蓝釉料及其工艺沿丝绸之路东传至中国，被元代工匠吸收并创烧出青花瓷，推动了中国瓷器从素面向青花彩绘发展。

展厅中的藏品琳琅满目，来自中国、俄罗斯、土耳其、黎巴嫩、叙利亚、约旦、突尼斯、孟加拉、沙特阿拉伯等国家的彩绘陶盘、漆盒、金属花瓶、银杯、竹器、珐琅制品等不同材质的艺术品各具特色：瓷器中的青花、白釉与彩绘，记录了中国制瓷技艺的发展；铜铁器的冷峻刚健，体现了金属工艺的精湛；木雕的细腻灵动，承载了艺术的独特韵味；珐琅的绚丽色彩，折射出东西方审美；花瓶银杯的繁复纹样，延续了古老的智慧；竹器的天然质朴，展现了匠心独运；各类木雕则粗犷而神秘，吸引不少观众驻足欣赏。

这些器物不仅是贸易的载体，更是技艺与审美的传播。它们以物质的形式，见证了丝绸之路如何将不同文明有机融合，共同书写人类文明交流互鉴的辉煌篇章。

纺织经纬——丝路织物中的文明交织

“嫘祖栽桑蚕吐丝，抽丝织作绣神奇”，丝绸是中国献给世界的礼物，也是东西方交流极具代表性的佐证。从西汉起，中国的丝绸就不断运往海外，成为闻名世界的产品。同样，其他国家及地区的特色纺织品也通过丝路传入我国，成为“一带一路”国家地区之间文明对话的柔软载体。本单元以“纺织经纬”为主题，汇集了大量纺织珍品，展现丝路沿线各民族以针线梭织写就的文化交流史。

蜡染是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，自古便与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）齐名，被誉为我国古代三大印花技艺之一。在贵州、云南等地，苗族、布依族等民族以其精湛的蜡染技艺闻名于世。唐代是中国蜡染艺术的鼎盛时期，此时蜡染技艺通过丝路传出。如今，在印度尼西亚人与马来西亚人的日常服饰中，蜡染布料依旧占据着重要地位。

本单元展厅中摆于显眼位置的一件马来西亚杂染工艺品，使用褐色基调的天然染料，通过蜡染技艺形成斑驳的黄色裂纹肌理，生动刻画了欢舞的人群与盛装大象。裂纹既暗示时间痕迹，又赋予画面原始张力，再现了东南亚节庆的狂欢场景，展现了蜡染技艺在马来西亚当代艺术中的创新表达。

“坎萨”是普遍见于孟加拉国和印度东部的刺绣拼布工艺，多为当地妇女家务之余，将旧衣物或零头碎布重新裁剪，并于表面以乱针、纽扣眼、十字、圆环、螺旋、波浪纹等平针技法进行各种刺绣，赋予残片布帛以新的生命，甚至成为夺人眼目的纤维艺术品。“这件充满生命力的印度百纳图作品，以传统拼布工艺编织而成。工匠们将不同材质、色彩的布料碎片精心拼接，承载着印度的古老智慧。”王六一指着一幅色彩斑斓的展品向记者介绍，该种源自生活节俭智慧的民间艺术，在差异中寻找统一，在碎片中创造完整，如今已升华为象征包容与和谐的视觉诗篇。

本单元展厅中还可看到纹样繁复的各种布艺，承载着古老的符号崇拜：手工披肩的厚重质感，凝结了民族的温暖与智慧；细腻的手捻花边，诉说着民间工艺的精致与传承；挂毯以绚丽的几何图案，编织出文明的数学之美；蜡染的天然染料，晕染出热带雨林的生机盎然；刺绣的细密针脚，记录着动人的生活图景；草编的质朴纹理，延续着原始的手工与技艺。

不同文明在一针一线中相互借鉴、融合创新，用最柔软的材料编织出最坚韧的文化纽带，在经纬交错中续写着丝绸之路上永不褪色的文明华章。

文脉传承——古今对话中的丝路艺术

一条古老的商路，从长安城延伸到地中海，驼铃声里藏着无数文明的对话。商队运走丝绸与瓷器，带回的不仅是香料宝石，还有跨越千年的艺术火花。丝绸之路上，艺术不仅是历史的见证，更是文明薪火相传的永恒载体。本单元以“文脉传承”为主题，通过古今艺术作品的对话，展现丝路文化生生不息的传承与创新。

本单元展厅中，尤为引人注目的是一幅《印度丝绸出行图》——装饰华丽的伞盖下，王妃身着美丽的纱丽，成为视觉焦点；在她的周围，穿着彩衣的男女人物姿态各异，或端庄伫立或躬身相迎；画面右侧有梵文题记“王舍城节庆场景”。“这幅展品中表现的人物体态多与石窟壁画同源，丝绸底材的运用则见证中印之间的技艺交融。中国素绢与印度天然染料的完美结合，恰是丝绸之路‘技术对话’的鲜活例证。”王六一向记者介绍道。

此外，本单元展厅中，唐代写经残片上的墨迹犹新，诉说着佛教东传的千年往事；波斯细密画与印度细密画的璀璨色彩，在方寸之间展开美学的对话；俄罗斯老照片定格了19世纪欧亚大陆的市井风情，为历史提供了珍贵的视觉注释。

从古代艺术珍品到当代创作，这些展品构成了一条跨越时空的艺术长廊，见证着丝路文明如何在传承中创新，在对话中发展。每一件作品都是文明交流的结晶，诉说着人类对美好生活的共同追求，以及文化互鉴的永恒价值。

古与今，东与西，从丝绸之路到“一带一路”，一物一器，织就日常；一砖一石，搭建未来。千年来，跫音回响于斯；分秒内，物流贯穿于斯。古今恒通，梯山航海，无远弗届。通过这些展出的藏品，我们得以窥见这条横贯欧亚的文明长廊如何将不同民族、不同时代的智慧紧密相连。这些展品不仅属于过去，更属于未来。当汉代的瓦当与当代的漫画同室展出，当波斯的珐琅与泰国的木雕比邻而居，我们看到的不仅是丝路的故事，更是人类命运共同体的生动写照。

“愿这次展览成为一扇窗口，让我们回望历史长河中那些灿烂的文明相遇，展望一个不同文化和谐共生的美好未来，更能感受和触摸人类文明进步的永恒动力——丝路精神：和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢。”王六一由衷地说。

驼铃（蒙古国）

杂染（马来西亚）

木雕（斯里兰卡）

铜壶（沙特阿拉伯）

彩绘盘（伊朗）

套娃（俄罗斯）